Comentario sobre taller Multimedia.

Desde un principio sabía que esta materia me dejaría conocimientos nuevos que me dejarían pensando aun terminándola, como es que podría ocupar todo lo que lograra aprender. Ahora que concluyo esta etapa, son muchas ideas encontradas ya que ha sido un devenir de ideas muy interesantes.

Creo que en un principio me sentí frustrada porque siempre tardo en agarrarle el hilo a las cosas, pero conforme fui investigando y practicando entendí como es que funcionaba, de ahí ya no pude parar. Me siento fascinado, con muchas ganas de seguir trabajando en esta área, pero al mismo tiempo lo que realmente desearía es poder involucrar el lenguaje del dibujo y la pintura y los nuevos medios, no poniendo lets en un bastidor o algo así, sino configurar estos dos lenguajes y darle esa textura a la electrónica el computo físico, donde de áreas como la pintura, donde todo es monótono, exista capos de acción.

Pienso tomarla como optativa y después como taller de producción, alguna vez le dijo a Andrea, me gusta pero me asusta, pero me falto decirle que no le saco.

Me quedo fascinada y con muchas ganas de seguir trabajando en esta área.

Electronic Revolution de William Burroughs

La lectura "Electronic Revolution" es de afirmaciones tan contundentes que sin problema podría ubicarse en una historia ficticia pero que logra ser trascendido o aterrizado a esta realidad.

 La palabra es como un virus por cómo se propaga y se contagia, invadiendo y  viviendo de forma parasítica y deteriorando el funcionamiento general del mismo. Se plantea Burroughs escenarios en donde se manifiesta la palabra no solo en mensajes la mayoría de veces audio visuales son en mensajes que modifiquen el comportamiento humano, provocando reacciones tan fuertes que hasta en su fisiología puedan ser percibos. capacidad de propagación de la palabra como un virus permite la re-configuración de patrones de conducta, ideologías e inclusive de funciones biológicas a gran escala que, sin duda, dotan de un poder inigualable a quien tiene las capacidades tecnológicas y metódicas para llevar a cabo tal procedimiento. Cuando uno analiza la situación que existe a nuestro alrededor podemos percibir que no es una locura ni nada de eso, el mundo funciona así, la publicidad nos genera estados de conciencia en los cuales nos hacemos dependientes a la compra y el diseño para de nuevo adquirir.

Sin embargo, esta misma capacidad de la palabra puede ser utilizada para disparar las revoluciones y revueltas que derrocan gobiernos y transforman sociedades enteras. Es definitivamente una lectura que por mucho tiempo seguirá funcionando ya que este sistema para cambiar de estrategia pasara aún más siglos.

Los alcances de esta manipulación de mensajes por medio de la palabra son verdaderamente fuertes. En muchas culturas, se ha logrado el control del pueblo sembrando el miedo o fomentando la ignorancia. 

La invención de Morel

Es narración ha sido extraordinaria leerla, principalmente porque manifiesta uno de mis más curiosos deseos de perderme en la realidad de lo que es verosímil y lo que no.

El fugitivo que se esconde en una isla que se supone esta desierta y nadie visita, comenzó a escribir un diario, en el que narra  hay momentos en los que puede ver Faustine, de quien él se termina apegando. Lo significativo de estos entes es que ni se afligen o perciben la presencia de él, y así como aparecen, desaparecen, fue hasta que conoce a Morel y se da cuenta que todos a quienes a conocido en esa isla son fotografías vividas de personas que ya murieron, y responsable de eso era Morel y su invención antes de morir le pide a Morel que por favor lo vuelva parte de la manifestación de Faustine y así poder estar juntos siempre.

Es arrasador proyectar la historia dentro de tu realdad como una análoga de que el mundo que te rodea puede estar funcionando o no respecto a eso, de que el mundo son solo imágenes proyectadas y que dentro de los nuevos medios y tecnologías uno podría ocupar esa valoración y materializar esa construcción de la realidad.

Proyecto para Multimedia

Rangolis de luz

 El Rangoli es un tipo de práctica folclórica de la India, son diseños decorativos que se realizan en los pisos de las salas de estar y patios durante fiestas y celebraciones.  Su principal objetivo es que den la bienvenida a la espaciosidad a lo sagrado y las personas que visitan el hogar. Los patrones se crean con materiales tales como arroz coloreado, harina seca, arena (coloreada) y hasta pétalos de flores. Es una práctica bellísima pero también efímera,  tanto el aire la lluvia o el tiempo lo destruyen y al final del día desaparecen,  aunque al mismo tiempo el discurso de esta práctica es que todo lo bello en este mundo es material y perece.

Me gustaría que a través del Programa Processing pudiese crear formas geométricas como Mandalas y Rangolis y con sensores de movimiento detecten el movimiento de las personas al pasar a una sala y que los Rangolis comiencen a tener  movimiento y dinamismo y estos sean proyectados sobre una superficie. Me encantaría que esos efectos pudieran lograrse en el piso, pero para que eso sea posible tendría que ser un piso blanco o muy claro, y también pienso que la proyección seria interrumpida por el pasar de las personas.  Otra opción podría ser el techo ya que comúnmente siempre son blancos o de colores claros y no abría problema por la interrupción de la proyección.

The information artists / Arte Digital

Nam June Paik
20 julio 1932 a 29 enero 2006

 Artista estadounidense de Corea.
Trabajó con los medios de comunicación y es considerado como el fundador del videoarte. Estaba casado con el artista de vídeo Shigeko Kubota en 1965. Paik se le atribuye un uso temprano del término supercarretera electrónica" en su aplicación a las telecomunicaciones.

En 1950 , Paik y su familia tuvieron que huir de su casa en Corea, durante la Guerra de Corea.
Paik se trasladó a Alemania para estudiar la historia de la música. Mientras estudiaba en Alemania, Paik se reunió con los compositores Karlheinz Stockhausen y John Cage y los artistas conceptuales de Joseph Beuys y Wolf Vostell , que lo inspiraron a trabajar en el campo del arte electrónico.

Nam June Paik  comenzó a participar en el movimiento de arte Fluxus , que fue inspirado por el compositor John Cage y su uso de los sonidos cotidianos y los ruidos en su música. Hizo su debut en una exposición denominada Exposición de Music- Electronic Television , en la que se dispersa televisores en todas partes y utiliza imanes para alterar o distorsionar las imágenes. En una interpretación de piano en 1960 en Colonia , jugó Chopin , se arrojó sobre el piano y se precipitó hacia el público , atacando Cage y el pianista David Tudor cortando la ropa con tijeras y el vertimiento de champú en la cabeza.
Jaula sugirió Paik mirar en la música oriental y la religión oriental. Paik regresó a Tokio , donde conoció a Hideo Uchida , quien había inventado el transistor de dos años antes de que los americanos hicieron . También se reunió con Shuya Abe , un poli - técnico . Durante 1963 y 1964, estos dos ingenieros mostraron Paik cómo interferir con el flujo de los electrones en los televisores de color , el trabajo que llevó al sintetizador de vídeo Abe - Paik, un elemento clave en su futuro trabajo de la TV.
En 1964, Paik se trasladó a Nueva York, y comenzó a trabajar con el violonchelista Charlotte Moorman clásica , combinar su vídeo, música y performance.
 En 1965, Sony presentó la Portapak (aunque se dice que Paik tenía una similar antes de que Sony lanzó el suyo, . Con esto, Paik podría tanto moverse y grabar las cosas , pues era la primera portátil de vídeo y grabadora de audio. A partir de ahí , Paik se convirtió en una celebridad internacional , conocido por sus obras creativas y entretenidas .

Golan Levin

El trabajo de este artista tiene que ver con el sistema de creación y manipulación de imágenes simultáneas y del sonido, todo de una investigación del lenguaje formal de los sistemas cibernéticas.
Hace desde performance, construcción de artefactos digitales y entornos visuales dando énfasis en nuestra relación con las maquinas y las formas de interacción  entre nosotros mismos.
Entre las piezas que revise pude darme cuenta de como Golan busca que la interacción entre sus piezas y el espectador se retro alimenta por la sorpresa, el impacto, la oronda e incluso la poetica.

Piezas revisadas; Reface (2007), Motion trances (2004), Obzok (2001)

Futurismo

En la primera década del siglo XX un grupo de jóvenes se propuso a combatir el arte llevándolo a la transformación del mundo real. Encontraron sentido real a las carreras de coches, el fulgor de las lunas eléctricas, las voraces estaciones y el fulgor de las lunas eléctricas, reconociendo el retraso de las bellas artes con respecto a la realidad contemporánea, que estaba inmersa en avances científicos y tecnologías.

En el campo de la fotografía destacaron los hermanos Bragaglia y sus imágenes movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos, como en Carpintero serrando o en Joven meciéndose.

En 1914 se presentaron también los primeros dibujos sobre una ciudad moderna de Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone. Sant'Elia presentó ese mismo año su Manifiesto de la arquitectura futurista, un proyecto utópico que cristalizó en las imágenes de la Ciudad Nueva: la nueva medida ya no era el edificio, sino la estructura urbana, y apostaba, además, por las nuevas tipologías, como estaciones de trenes y aeroplanos, centrales eléctricas, casas escalonadas con ascensores… Se trataba de un nuevo mundo vertical y mecánico, conectado a través de redes de ascensores de hierro y cristal.